NOTA CRITICA 2020 La sua produzione costituisce il risultato di una ricerca costante ed in continua evoluzione. Dimostra, altresì, la commistione di aspetti diversi dell’arte capace di catturare suoni, parole, colori, materia, pensieri e accadimenti di questo nostro mondo sociale. L’oggetto di “Arte Compatta” che trova la sua collocazione all’interno della box. L’opera viene in questo modo affidata al tempo e ad essa viene assegnato un significato museale che predilige la tridimensionalità. Una descrizione minuziosa e personale dell’Universo che la circonda con la capacità di farci percepire l’indagine condotta sulla natura pregna di significati e simbologie. Alla fine, però, la riflessione che ne scaturisce è emozionale ed invitante, che incuriosisce e spinge ad addentrarci in questo suo viaggio creativo alla ricerca dell’essenzialità dell’Es-sere, frutto di un vissuto ricco di esperienze accostate ad uno studio della realtà assai profondo. MARIO GUDERZO
PRESENTAZIONE CRITICA DI LUIGI PAOLO FINIZIO MAGGIO 2012:
Ad osservarle le composizioni inscatolate con pareti trasparenti di plexiglass sembra che l’artista, Tinamaria Marongiu, c’inviti a guardare oltre la consueta ‘finestra’ dell’arte. Come a indurci ad attingere a un mondo di forme che nascono ad arte dalla realtà che ci attornia. Dal mondo comune e dismesso delle cose, dai residui di materie consunte, dal loro grumo di polvere e inutilità, dalle loro sparse funzioni tossiche e corrosive o, magari, d’eccitazione e cura, come nel caso del ricorso alle pillole farmaceutiche, alle loro forme tondeggianti di paste dure e colorate.
Le materie miste a colori, gli oggetti assemblati e incollati al piano d’immagine costituiscono l’armamentario, che, per quanto precario e indigente, non rinuncia alla disposizione, a nucleare un forma. Questa, per quanto celata, si assesta, tende alla composizione. Come sempre, del resto, quando l’artista frequenta linguaggi poveri, quando pratica l’informe, l’esito compositivo, anche se negato, non resta inatteso. Tinamaria mostra così assegnare alla sua opera compiuta il senso dell’accadimento, il tragitto di un fare che maneggia e raccoglie, che sceglie e dispone all’insegna dell’accidente, dell’evento.
Ogni elemento si sigilla nel provvisorio, nell’ordito e precario, nel compiuto ma inesausto. Ciascuno ha un rapporto onnicomprensivo con la vita. Di qui la denominazione che l’artista ha dato ai suoi contenitori trasparenti, i box-es, quali rappresentazioni statiche dell’es-sere in costante divenire. L’opera, insomma, accade di fatto e in essa ogni mistura di colore e materia, ogni aggetto di forme e oggetti traspare, si coagula nel dato immaginativo trovato o affiorato dal gioco di fantasia come dalle pulsioni intime che l’artista insegue e cattura. Fantasie e pulsioni, con forte astrazione di forme, che Tinamaria sollecita e consegna al mutevole e accumulante orizzonte compositivo. Eppure, non poco di questa maniera, di questo fare con astrazione e dare concretezza d’immagine si accorda con il senso visivo, vasto e onnicomprensivo, del paesaggio naturale. La natura appunto quale ordito di visione, quale rispondenza percettiva e di aderenza prensile alle cose che raccoglie e dispone. Per quanto trasfigurate nell’astrazione le opere dipendono da ciò che l’artista vive e vede.
Sono gli scatti fotografici, le sequenze di visione su paesaggi e orizzonti, su marine e territori che l’artista produce assieme alle opere nei contenitori in plexiglass a fornirci la trama e il taglio immaginativo del suo fare compositivo. Certo, le cose viste intorno, la luce e gli spazi assumono forme e aggregazioni diverse attraverso l’occhio della mente, attraverso il maneggio dei materiali e dei colori. Le cose della vita come quelle della natura sono comunque un dono generoso nel loro sovrapporsi e intricarsi agli schemi d’immagine, alle proprie abitudini di stile. Costituiscono il senso primario che ci comprende e radica nel mondo, la sorpresa e la scoperta nelle forme dell’arte.
Coerentemente a tale appartenenza al divenire delle cose, Tinamaria non intitola le sue opere, non assegna loro un contesto di senso, un nominativo. Nel loro evento d’immagine, nel loro box-es, appartengono sempre a un che di già accaduto e che continuerà ad accadere, si distinguono per numerazione da mille in poi. Dove forse il numero mille sta per il già accaduto. Tuttavia, la mancanza dell’intitolazione non impedisce la comunicazione, il senso d’immagine che le opere raccolgono e trasmettono puntando ora al gioco luminoso delle materie, ora all’ironia, ora al verso melanconico di degrado e cadute del mondo sociale. Così a vederle nel loro tessuto di richiami e allusioni, di simboli e metafore le opere di Tinamaria sembrano dirci, come tra le cose della vita, che le sue opere non hanno bisogno di un titolo per essere individuate e comprese.
L’impiego di forme astratte, di materiali e oggetti da tempo nell’arte mira a farsi specchio di stati d’animo e realtà sociali. Nel suo spettro espressivo Tinamaria unisce alle forme plastiche, alla fotografia la musica, la sua voce di cantante, le sue parole di canzoni. Non sarebbe difficile intravedere e sentire fra queste modalità, queste capacità espressive, un qualcosa che accomuna, che intreccia e motiva nel suo animo. Qualcosa di trasfigurante e melanconico che abbraccia la sua vita e le forme dell’arte. Davvero il ritmo, non solo musicale, gli appartiene in chiave compositiva e ne fa uno stile d’immagine che più si contamina con le realtà della vita e più si arricchisce di occasioni creative.
CRITICAL PRESENTATION BY LUIGI PAOLO FINIZIO - May 2012
(Translated by Prof. Sandro Corso )
When you consider Tinamaria Marongiu’s compositions, boxed in Plexiglas transparent walls, you feel the artist invites you to watch beyond the usual window of art, as to encourage you to draw from a universe of forms which spring –artistically speaking – from the reality surrounding us. From the common, cast off universe of things, from the remains of worn out matter, from a lump of dust and uselessness, from scattered objects with a toxic, corrosive function, or even from elements which have the function of stirring or treating, e.g. pharmaceutical pills, with their rounded shapes of hardened, many-coloured paste.Matter combined with colour and assembled objects glued to an image surface make up the tools which - despite being precarious and destitute - do not shun arrangement, to become the nucleus of form. Although hidden, forms sooner or later settle and lean to composition. Usually when an artist uses a plain syntax, when shapelessness is pursued, a composition result, despite being denied, is to be expected. Tinamaria’s finished work bears the marks of an event - of an itinerary of gathering and handling, of choosing and arranging to chase an accidental event.Every element is sealed in a bubble of provisional, warped precariousness. Finished yet not exhausted. Man has an all-embracing relation with life. Hence the definition the artist gave of her transparent cases, box-Es, static representations of be-ing in constant be-coming. The work, as it were, is a factual event, and in it every mixture of colour and matter, every projection of forms and objects shows through, coagulates in a composition. It has been found - or has surfaced - as the result of a game of fancy, as well as from intimate drives the artist pursues and captures. By means of a strong formal abstraction, Tinamaria solicits fantasies and drives, and delivers them in a changeable and accumulating composition perspective. Much of her way of producing through abstraction, yet giving the concreteness of an image, matches the visual sense of natural landscape, vast and all-embracing. Nature, as it were, works as a tissue of vision, of perceptual correspondence and prehensile grip to the things it collects and arranges. Although abstraction transfigures them, her works are the result of what the artist sees and goes through. The photographic clicks, the vision sequences over landscapes and horizons, on marinas and territories the artist offers together with her works in Plexiglas cases, give us the plot and the imaginative perspective of her composition method. Obviously the things we see around us, together with light and space, assume diverse forms and relations through the mind’s eye, through the handling of materials and colours. The incidents of life, like natural things, are a lavish gift in their overlapping and tangling with imagination patterns, and with one’s own stylistic habits. The startling discovery of the forms of art is the primary energy which encompasses and roots us in the world.Coherently with the assignment of her works to the becoming of things, Tinamaria does not give them a title, nor does she give them a context of sense, a caption or an appellation. Because of their being imagination events, sealed in their box-Es, they always belong to a past moment which would occur again and again. They are identified by a progressive number, starting from a thousand, maybe hinting at finished, filed events. However, the missing title does not impeach communication. The works acquire and convey an image impression, exploiting sometimes the game of bright materials, or irony, or a melancholy sense of degradation and decay of the social world. When you see them in their context of suggestions and references, symbols and metaphors, Tinamaria’s works seem to tell us that her works – like the things of life – do not need a title to be identified and understood.It has been a long time since artists started using abstract forms, dismissed materials and objects, aiming at mirroring states of mind, besides social realities. But in her expressive spectrum, Tinamaria merges plastic forms and photography with music and her singing voice – even with the lyrics of her own songs. It would not be difficult to perceive in these expressive modalities and skills something which tangles and ripens in her heart. Something melancholy and transfiguring which imbues her life and art. Truly a rhythm, not only musical, is ingrained in a composition key, and produces an imaginative style: the more it contaminates with the reality of life, the more it is enriched with creative opportunities.
#artecompatta
Con sagace quanto imperterrita costanza Tinamaria Marongiu torna con le opere qui esposte a congiungere essere e divenire: come intende dire per i suoi Box-Es, per i suoi prensili e inscatolati sguardi sulle fattezze della vita, sulle più varie e circostanti realtà del nostro mondo organico ed inorganico. Per chi conosce già la sua opera creativa o per chi è la prima volta che la vede, la mostra profila una nuova sequenza di contenitori trasparenti in plexiglas e forex.
Ciascuno sigillante al suo interno un frammento di mondo, un sincretico combinarsi di oggetti e materie che fermano il tempo del loro apparire tra di noi, del loro durevole ed effimero stare nel divenire della vita, del loro essere al mondo.
Come lei tiene a dire: «sono rappresentazioni statiche dell’Es-sere in costante divenire».
Nel suo fare arte, il senso intimo e scoperto resta e si dichiara quello di unire le distanze, di congiungere il diverso, di accorpare quanto tende a dileguarsi.
Così, l’incongrua congerie di oggetti e di materiali, i loro plastici impasti duri fusi a vivaci colori, ora bui ora solari, ma pure aurei, compongono insiemi raccolti e solidi d’immagine. Insiemi la cui tenuta simbolica e morale, il loro significato di aspirante coralità, è un pensiero dominante che Tinamaria imprime su di essi, che ne coagula l’unità creativa, il loro gioco di fantasia.
Spesso il complesso di materie, il loro mélange di colori si accompagna a delle didascalie, a dei pensieri che rendono i Box-Es loquaci, con cui l’artista ne marca l’intento comunicativo, l’incorporarsi di un pensiero reso visivo. E c’è un ordito nei Box-Es, un disporsi e disporre i dati, i reperti compositivi che sebbene tenda all’informe, allo stato germinante della forma non rinuncia alla misura, al controllo spaziale dell’abitacolo trasparente. Al suo inattivo e microteatrale spettacolo delle cose della vita.
Di recente, Tinamaria Marongiu ha voluto ribadire per le sue opere il senso di plenario appello, di indifferente convocazione sulle cose del mondo, sulle cose della vita coniando per esse la definizione di «arte compatta». Come a volerne sottolineare il radicale principio di relazione che si racchiude in esse. Proposito di raccolta e raccoglimento che anima fisicamente, nel loro corposo farsi immagine, la simbolica costituzione dei trasparenti Box-Es. Ne dichiara la corale domanda, la metaforica impellenza di fratellanza nel sociale.
Di fatto, si sa, nel sentito bisogno di stringere l’arte alla vita, l’assunzione di oggetti, dalla natura come dalla più varia circolazione di manufatti, l’occasionale o preventivo reperimento di materiali da manipolare e allestire nell’opera stanno nelle pratiche dell’arte moderna. Dal collage ai vari assemblaggi di materie e oggetti corre, ancora oggi, un fare arte oltre la pittura che continua a sostituirla con l’intromettere in essa l’eterogeno e materiale frastuono delle cose della vita.
Questi Box-Es ne sono una ulteriore prova creativa, un gesto d’immagine con cui l’artista rivolge al mondo la sua radicale domanda di relazione, di indissolubile esistenza comune. LUIGI PAOLO FINIZIO
CRITICAL PRESENTATION BY LUIGI PAOLO FINIZIO July 2016
With shrewd as undaunted constancy Tinamaria Marongiu returns with the works here exposed to join being and becoming: how she intends to say for her Box-Es, for her prehensile and canned looks on the features of life, on the most varied and surrounding realities of our world organic and inorganic. For those who already know her creative work or who is the first time he sees it, the show profiles a new sequence of transparent containers in Plexiglas and forex.
Each sealant within it is a fragment of the world, a syncretic combination of objects and materials that stop the time of their appearance among us, of their lasting and ephemeral being in the becoming of life, of their being in the world.
As she is keen to say say, "they are static representations of the ever-changing Being". In her art making, the intimate and uncovered sense remains and declares itself to unite the distances, to join the different, to unite what tends to disappear.
Thus, the incongruous congeries of objects and materials, their plastics, hard melts fused with bright colors, now dark sunsets, but also golden ones, compose gathered and solid sets of images. Sets whose symbolic and moral tenure, their significance of aspiring chorality, is a dominant thought that Tinamaria impresses upon them, which coagulates their creative unity, their fantasy play.
Often the complex of materials, their mélange of colors is accompanied by captions, to the thoughts that make the Box-Es talkative, with which the artist makes the communicative intent, the incorporation of a thought made visual. And there is a warp in the Box-Es, an arrangement and disposing of the data, the compositional finds that although it tends to the shapeless, to the germinating state of the form does not give up the measure, to the spatial control of the transparent interior. At her inactive and microteatrical spectacle of the things of life.
Recently, Tinamaria Marongiu wanted to reiterate for her works the sense of plenary appeal, of indifferent convocation on the things of the world, on the things of life, coining for them the definition of "COMPACT ART". As if to underline the radical principle of relationship that is enclosed in them. Purpose of collection and recollection which physically animates, in their full-bodied form, the symbolic constitution of transparent Box-Es. It declares the choral question, the metaphorical impellence of brotherhood in the social sphere.
In fact, we know, in the need to tighten art to life, the taking of objects, from nature as well as the most varied circulation of artefacts, the occasional or preventive finding of materials to be manipulated and set up in the work are in practices of modern art. Even today, from the collage to the various assemblages of materials and objects, art is made beyond painting, which continues to replace it with the intrusion of heterogeneous material into the material of life.
These Box-Es are a further creative proof, a gesture of image with which the artist addresses to the world her radical question of relationship, of indissoluble common existence.
TM Box-Es
COMPACT ART : UNIQUENESS - HUMANITY - UNIVERSALITY - UNION - EQUALITY
2014 – Gianni CUDIN
The various creative experiences lived by the artist did not lose her confidence for her research work, in fact contributed to the creation of a way of " making art " completely original , a mental space supported by scaffolding of meanings. In her work are collected elements that at first sight may seem marginal provocation , but a careful observation her work is based on the motions of a sentimental way to feel alive in complete dedication to pure research in a creativity that has as its backbone her experience and the metamorphosis of a world in constant evolution. The composition of its box -es concepts become a reality, which has internalized the inner substance of an aesthetic idea that can lead to subtle cue dissertations and shocking , but it is the materiality of our daily life that is enclosed in transparent boxes . The material loses weight , becomes color, light, what are the real essence of the artist's thought , pure synergy , crystallization , assembled forms which can escape from rational thought , where everything is investigated, but for Marongiu are the space where it is enclosed the work in an enigma free to interpretation .
... Tinamaria Marongiu inside the book
Tinamaria Marongiu è presente nel libro "Gli Artisti" dedicato al Museo e agli amici Artisti a cura di Giovanni Matteo Cudin.
http://www.arte.it/calendario-arte/padova/mostra-tinamaria-marongiu-box-es-7381
